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2025年3月26-28日，第十二届中国网络视听大会借着《哪吒2》尚未消散的热度，如期而至。
因《哪吒2》火爆的成都，正值气温交替时节。大会前两日阳光炽烈，参会者挥汗如雨，后一日气温陡降，又得套上羽绒服御寒。气温的跌宕微妙地呼应了产业格局的悄然变化，虽然主会场仍牢牢锁定各家头部平台，分论坛却不尽然。
曾经风头无两的长视频巨头，如今虽仍保有人气，却退居至规模有限的小厅办会;大厅则被微短剧企业占据，现场座无虚席。两相对照，正如成都乍暖还寒的天气，让人实打实的感受到这场行业更迭中扑面而来的“寒意”。
AI技术、出海与短剧，成为本届大会的热门议题。40场专业论坛活动中，AI技术专题论坛多达8场，出海与短剧相关论坛也分别达到6场和4场，凸显出产业变革的关键趋势。
娱乐独角兽特派记者亲赴成都现场，在为期三天的视听产业省会中，挖掘出各大平台满满的干货:
爱奇艺龚宇:
内容未来在于“短而精”
爱奇艺创始人兼CEO龚宇，在主论坛上抛出了对行业变革的系统性思考。面对技术驱动内容形态不断演变的趋势，他回溯了影视与技术百年的共生历程，指出微短剧的爆发正是移动互联网、智能手机与竖屏习惯共同催生的结果。“世界在变、社会在变、行业在变、技术也在变，我们要动态地看待行业的变化。”
龚宇强调，微短剧已迅速成长为爱奇艺移动端的第三大频道，仅次于长剧和电影。这一变化不仅反映出用户偏好的迁移，也预示着影视内容必须在更短时间内完成更高密度的信息传递。他提出，未来行业的关键在于精品导向、灵活时长、IP运营能力以及多元变现路径，而工业化水平的提升与技术手段的嵌入，将是支撑这一切的基础。
在“精品微短剧创作论坛”上，爱奇艺影视文学研发中心总经理张晓媚指出:“观众从未拒绝深度，只是拒绝冗长。”她强调，微短剧应以“短而不浅”为核心，实现从“流量至上”向“价值共鸣”的内容升级。自2023年9月爱奇艺发力微短剧以来，明确将其细分为短剧（5–20分钟横屏）与微剧(1–5分钟竖屏)，推动内容精准化发展。
圆桌论坛围绕“短剧精品化”与“微剧未来”展开。
长信传媒董事长郭靖宇强调短剧应构建系列IP，避免演员与流量主导;太合影业创始人娃娃认为创作需摆脱套路、贴近用户审美;爱奇艺戏剧中心总经理李莉指出平台更看重叙事密度高、IP可延展、制作精良的作品。
在微剧方向，编剧酱油表示核心仍是好故事，需在极短时间打动人心。欢乐时光影业姚梦西提出“百部港片微剧计划”，探索经典背景下的新叙事。爱奇艺微剧业务总经理孙晨阳则透露，平台将加大在剧本开发与后期制作上的投入，助力微剧实现内容与形式的双重突破。
腾讯视频“艺术+AI”突围，
孙忠怀:长视频靠“深耕”破局
腾讯公司副总裁、腾讯在线视频CEO孙忠怀在主论坛上表示，当前长视频行业已进入稳定发展期，腾讯视频战略核心聚焦“提升整体项目成功率”，靠精品化、精细化的运作方式，让优质作品真正脱颖而出，并通过领先的“AIGC内容生产引擎”及影视工业化能力为艺术家提供更大的创作空间。
他同时提出三点建议:一是希望希望创作端通过提升效率、积极拥抱AI等新技术，加速影视工业化进程;二是希望主管部门引领“健康的文艺评论场”，避免行业被恶意舆论所裹胁，让创作回归艺术本身;三是平台鼓励内容创新与多元探索，推动更多有创造力的精品问世。
3月28日，腾讯视频“内容创作破局力与生长力论坛”上，行业聚焦在注意力稀缺时代下如何打造具持续竞争力的内容。腾讯在线视频副总裁王娟指出，评估作品应看重故事新鲜度和文本有效性，而非单纯追求快节奏。编剧秦雯、赵冬苓和袁子弹则从节奏把控、人生体验与多元学习角度，强调创作需回归真实与共鸣，抵制同质化堆砌。
在AI赋能内容产业方面，腾讯视频智能创作负责人刘羽表示，平台正推动AI在虚拟拍摄、动画预演等环节落地，助力创作者专注创意。黑岩科技倪臻杰指出，AI显著提升动漫剧本与美术效率。灵河文化白一骢则称，真人影视也在运用AI进行剧本评估和创意预览，推动生产提效。
针对长视频的生命力建设，腾讯在线视频副总裁韩志杰强调，长视频优势在于叙事完整与现实关照，关键在于真诚与深度。西嘻影业杨晓培与阿里影业敦淇则认为，真实情感和精神共鸣是打造精品内容的核心。
优酷发力数字化制作，
樊路远:好内容需要科技赋能
阿里大文娱集团董事长兼CEO樊路远在大会主旨演讲中表示，影视内容创作必须扎根现实，才能创造出超出预期的精品。他指出，内容产业正处于市场需求、用户审美及技术革新的多重变革中，创作者需打破惯性思维，主动拥抱人工智能、年轻用户及全球化所带来的新机遇。他强调，“必须尊重AI对视听表达方式的重塑，尊重年轻一代对世界的理解”，并呼吁全行业以实际行动推动技术与内容创新，持续提升用户的视听体验。
樊路远特别指出，平台在影视工业化进程中起着关键作用，呼吁行业进一步加大影视工业技术的投入，积极推动科技与艺术深度融合，从而实现更有效的降本增效。他高度认可国家广电总局近期开展的版权治理行动，明确表示，“影视盗版问题不仅严重影响行业可持续投入，更极大地制约了中国影视在国际市场的竞争力。”他强调，加强版权保护，将促进行业稳健前行，助力中国影视产业更坚定地迈向全球化竞争舞台。
3月28日，优酷主办的“视听创作匠心与创新论坛”上，阿里大文娱正式发布数字化制作解决方案5.0，推出“实时法术”、“AI数控灯光”等五大技术，并首次全面向行业开放数字化制作基础设施。该方案在硬件、功能与服务层面实现全面升级，包括静态LED显示阵列、定制灯光系统、无屏闪双机拍摄及8K超高清拍摄等，强化虚拟拍摄能力。
阿里数字化制作负责人许佳表示，虚拟拍摄已成为影视工业化核心引擎。过去一年多，阿里完成了8部S级剧集与1部院线电影的虚拟拍摄实践，并承诺“30分钟内解决现场技术问题”。《师兄太稳健》总制片人王平，在会上分享其应用经验，称该剧40%场景通过虚拟拍摄完成，显著提升创作自由与画面质量。该数字化设施将于今年4月向全行业开放，推动影视制作提效升级。
B站布局AI内容生态，
陈睿:创作核心始终是“人”
哔哩哔哩（B站）董事长兼CEO陈睿在主论坛发表题为“AI时代的优质内容”的演讲，强调AI只是工具，创作的核心仍是富有创造力的人类。他指出，无论媒介如何更迭，优质内容始终是用户的核心诉求。B站将持续坚守内容为王的理念。
AI技术高速发展，B站成为中国AI内容与技术传播的关键阵地。陈睿透露，平台每月有超8000万用户观看AI相关内容，2024年播放量已超300亿，投稿量同比翻倍，95后用户占比超过八成。
大会期间，B站主办“国漫全球破圈与创新传播论坛”，聚焦中国动画如何实现全球化突破。哔哩哔哩副总裁张圣宴明确提出，通过增强内容原创能力、拓展海外发行渠道，以及搭建全球化共创机制，助力国创动画成为国际流行的文化产品。
结语
为期三天的论坛活动中，爱奇艺、腾讯、优酷、B站等国内头部视频平台很难得的汇聚一堂，各自展现对内容生产和技术赋能的最新布局，也为时下的影视产业乍暖还寒之际，添上了一抹亮色。
就在这样的冷热交替之间，视频行业正加速从流量驱动转向精细化运营与内容创新。或许，谁能更精准地捕捉这种变化的温度，谁就能在未来竞争中抢占先机。
